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    在接受剧本的时候，谢飞见过万年一面，不管是之后还是之前，他都没怎么深入了解过万年。

    《狩猎》是一部对演员很苛刻的电影，万年虽然是好演员，但谢飞还是很担心对方的状态。

    这种演员当家作主的模式，实际上为许多导演所不喜。

    选角为啥要导演亲自来？

    除了部分人的龌龊心理之外，大部分导演还是需要根据剧本对角色的描述，以及自己对于角色的理解来选择演员。

    姜闻为啥要选夏宇？

    他的演技就那么出众？当时国内就没有比他适合的？

    不一定。

    姜闻在拍摄《阳光灿烂的日子》之前，就把剧本里的马小军当成是自己来写，他小名叫姜小军。

    编写剧本的时候，自然而然的会把自己的形象、性格、思维嵌套进去。

    所以选角的时候，有个要求就是，演员得长得像他！

    夏宇小时候像姜闻，老了呢，像刘星，也是很神奇。

    这是不是说明，张一山老了也是姜闻呢？

    毕竟都是有名的皮猴子···

    谢飞也是这个想法，若是按他的理解，主角的年纪应该更大一点，如此才能形成反差，才能更沉稳。

    万年，毕竟还年轻，谢飞也比较担心，现在的年轻人能不能沉下心去打磨角色，去体验生活。

    所以在接受剧本的时候，老爷子才要求万年去体验生活，把自己塑造成剧本里那个样子。

    结果这几日再见，心里头立刻就放下心了。

    除了本身的状态之外，跟村民的关系也跟剧本里一模一样，和谐，亲近。

    拍摄最要不得的就是状态不对，除了演员自身的情况之外，与他人的互动也算是其中的一种。

    如此看来，万年还真就算是这部戏的绝佳选择。

    而万年这边也有惊喜。

    话说，经过几日的拍摄，万年对于谢飞老爷子的风格也有了认识。

    话说，不同的导演，或朴实，或风骚，在拍摄中都有自己的习惯，自己的花活。

    比如贾科长，喜欢用中远景的长镜头，再配上嘈杂且混乱真实的画外音与环境音，他的电影都有种旁观者的冷漠，像是人群中一双隐秘的眼睛在看着那些人的悲欢离合。

    又比如托尼·凯耶，《超脱》、《美国x档案》的导演，几乎完全舍弃中远景，镜头拉近到极致，画面里只有半身和演员的脸。

    更别说配乐，这哥们的电影里除了说话声基本啥都没有，这才叫大闷片···

    谢飞老爷子就更加不同，虽然同样是追求一个返璞归真，但他跟欧洲那群倡导dogma95的导演完全不同，在客观的同时，他又能去捕捉那些稍纵即逝的美，进而用创新的想法来借助环境表达感情，从而让人物情感更加的丰满。

    就比如今天要拍摄的这场戏。

    今日天气阴沉，厚厚的云层遮住太阳，看哪里都是灰蒙蒙的一片。

    空气闷热，潮湿，一看就是要下大雨的征兆。

    于是乎，谢飞就把拍摄顺序调整了一下，将主角埋葬宠物的情节放到了今天。
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